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Comic book culture

Valoracion general: 5 (1 votos)
Autor: Ron Goulart
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Primera crítica de

Crítica de Comic book culture de Francisco David

15.05.2008Reconozco que soy de los que le ha dado siempre más importancia al guion que al dibujo. Si no nunca hubiera disfrutado con “Animal Man” y “Los Invisibles” los dos de Grant Morrison y en la mayoría de las veces con un dibujo realmente cutre de los que echa para atrás. Pero hubo una lejana época allá por finales de los 70s y principios de los 80s que muchos dimos de lado al tebeo de Superhéroes, en mi caso siempre de reojo, por una forma de hacer comics en que primaba mas el dibujo que el guion, exceptuando como no grandes obras, Corto Maltes, Robert Crumb y otras muchas más. Todos quedamos abducidos por el comic “underground” y “culto”. Olvidamos enseguida a Jack Kirby, Steve Ditko y Stan Lee, pasaron a ser parte de la literatura infantil. Los nuevos reyes pasaron a ser Richard Corben, Moebius, Crepax, Crumb o Hugo Pratt. Y en España Ceesepe, Bea, Nazario o Mariscal. Al principio todo fue muy bonito, dibujo excelente, y algunas historias buenas, un soplo de aire fresco. Pero que fueron degenerando, tal vez por un ataque de ego de los autores, a excelentes comics con dibujos nunca vistos más cercanos al mundo de la pintura que al comic y que la mayoría de las veces escondían entre tanta espectacularidad mediocres historias y guiones que pasaban desapercibidos por sus magníficos dibujos. La cosa llego a tal extremo que casi dejo de lado el mundo del comic, Cada vez me parecían más aburridos, sosos, pretenciosos y absurdos. Menos mal que como nunca deje de mirar de reojo al tebeo de Superhéroes supe volver a tiempo a él y ante mi asombro encontré que se habían incorporado una nueva generación que iban a romper totalmente los esquemas del comic como tal y que este nuevo estilo ha trascendido hasta nuestros días. Todos los conocéis: Alan Moore, Neil Gayman, John Byrne, Frank Miller, Peter Milligan y por qué no Warren Ellis y Mark Millar. Y por casualidad también, empezaron a aparecer nuevos autores de comics de “autor” que revolucionaron el medio, Los Hermanos Hernández (recuerdos Octavio), Peter Bagge, Daniel Clowes, David Laphan. Que desde las páginas del Víbora y en esos “Bruts” odiados por muchos, que a mí personalmente siempre me han parecido maravillosamente cutres, también pusieron su granito de arena. Un recuerdo también a los nuevos autores “cultos”, la chica de Persepolis, Maus, Joe Sacco o El Mal Menor.

Esto me hace pensar en el café, que tan bien describe Vicente Verdú en su último libro “No ficción” (100% recomendado). Que por mucho que nos apuntemos a nuevas modas de infusiones milagrosas, Tés de diferentes países exóticos o Mates realmente repugnantes pero que nos hacen creer por unos minutos estar a la altura de Cortázar. Tarde o temprano siempre volvemos a ese café humeante, aromático, evocador y que ya sea solo, cortado o con leche siempre nos hace pensar que no hay nada mejor como volver al hogar, de donde nunca debimos salir.

Esta pequeña historia me ha salido después de haber querido hacer una crítica sobre “El Garaje Hermético” de Moebius, que sería un buen ejemplo de tebeo maravillosamente dibujado pero con nefasto guion. Si, ya sé que es experimental e intuitivo. Grant morrison también lo es a veces y le salen obras maestras. Lamentablemente El Garaje no está todavía en la base de datos, pero esto me ha inspirado mi pequeña historia del comic.

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Comentarios

Octavio (15/05/2008, 11:52)

+1 -1

Buena crítica, Francisco David.

Comparto tu opinión sobre los "Bruts". La primera vez que leí "Locas" de Jaime Hernández fue en formato Brut.

Por cierto, ¿Has leído el libro "Los cómics de la transición: el boom del cómic adulto 1975-1984" de Francesca Lladó de editorial Glénat? Es muy interesante y refleja aquella época que comentas al principio de tu crítica y todas esas revistas míticas: Cimoc, 1984, el Makoki, El Cairo, etc.

Por cierto,una pregunta: ¿Tú eras defensor de la LÍNEA CLARA o bien estabas en contra de ella? Porque por aquella época estaban las cosas caldeaditas y los pro-línea clara y los anti-línea clara no se llevaban muy bien (por no decir, como tú también señalas, los pro-cómic europeo y los pro-cómic de super-héroes).

Un saludo.

Francisco David (15/05/2008, 12:13)

+1 -1

Tambien me gustaba la linea clara, el BD y esas cosas pero reconozco que hace bastante años que la abandone, pero como digo en mi comentario no se porque extraña razon siempre le he dado mas valor al guion, sera porque siempre he sido incapaz de hacerlos, y el dibujo aunque no se me da mal, incluse publique algunas cosas en fanzines de los 80s, siempre me ha importado menos, sin despreciarlo por supuesto. Y en la linea clara siempre ha habido grandes guiones, exceptuando tal vez los valencianos que a veces flojeaban. El ultimo contacto que tube con el, fue la mala idea de comprar la coleccion de tin tin en entregas mensules, que de niño me encanto pero ahora, Que desilusion!!.

El libro que me apuntas lo acabo de apuntar para las compras del mes que viene, en este ya es imposible.

Los superheroes en esa epoca practicamente desaperecieron. Y el comic europeo visto desde ahora me parecen un co-ñ_@zo. saludos y gracias por la recomendación.

Felmanuel (15/05/2008, 14:12)

+1 / -0 +1 -1

Felicidades por la crítica, Francisco David. Un pero, por mi parte, y que no se ha de compartir necesariamente. Eso de "que no hay nada mejor como volver al hogar, de donde nunca debimos salir", egh, me suena terriblemente conservador. Desde luego, como dijo el amigo Harry Calahan -o como puñetas se escriba-, las opiniones son como... quien sepa cómo continúa la frase, que la complete... y esto vale para los gustos. No se te puede reprochar nada, porque tú abandonaste el "hogar" -el cómic de superhéroes - para adentrarte en territorios desconocidos y exóticos -el cómic europeo-. Y, mira, al menos una vez en la vida, a todo lector de cómics le vendría bien probar lo diferente. Que es bueno salir del hogar. Simplemente para fundamentar mejor su perspectiva, sus futuras críticas de este género o este otro. Yo estoy en ello, a medio camino. Aunque, por otra parte, cualquiera tiene derecho a permanecer entre las cuatro paredes de un mismo estilo, género, vertiente, forma de hacer, blablabla... (sin ir más lejos, hubo una época en que sólo quería leer cómics de espada y brujería).

En cuanto a "El Garaje Hermético" de Moebius, no sé qué opinar. Tanto como me divirtió la locura que destilaba cada página, cada viñeta, ese sinsentido descomunal, me pareció una de las tomaduras de pelo más grotescas que me he tirado a la cara. Y el caso es que me gustaría leer su continuación. Y, claro, si dependiera de servidor, una pizca de mayor coherencia no le vendría mal al conjunto, pero...

Menos mal que está Bourgeon y sus "Compañeros del Crepúsculo". Y en España, Luis Durán, más allá de sus altibajos.

Hum, creo que necesito volver a leer más cómic de superhéroes...

Buf, aquí lo dejo, vaya comentario más farragoso, poco meditado y absurdo que me ha quedado. No sé si esto era lo que quería decir, pero así me salió, glups.

Un saludo.

Francisco David (15/05/2008, 14:53)

+1 -1

Es que vengo de vuelta...... Es verdad que cuando me gusta algo voy a saco y tiendo a defenderlo la mayoria de las veces echando abajo lo que lo rodea. Y como me conozco quien sabe si mañana redescubro el BD y echo sapos del comic de Superheroes. ya veremos. No habia caido en lo del conservadurismo, hasta me esta sentando mal el humenante cafe de despues de comer. ¿Se puede contagiar esto a las ideas politicas? Jesús, que susto

Saludos

Krust (15/05/2008, 19:27)

+1 -1

Ante todo perdón por el atraco, sigo vuestros últimos debates sobre el tema del comic desde la distancia, ya que no soy un gran aficionado al género, lo fuí intensamente hasta que descubrí la mágia de los libros, desde aquellos superheroes en formato ladrillo de la Editorial Bruguera, hasta Creepy,1984, y sobre todo Dossier Negro, no recuerdo y me suenan a chino los nombres de los autores de antes y los que mencionais de ahora... pero me temo que voy a echarle un vistazo a esos papelillos ilustrados que tanto os apasionan, aunque tengo muy poquito tiempoooo!!! Efectivamente, creo que el guión es más importante que el dibujo, en mi caso particular creó que el mayor error del mundo del comic fué el famoso "continuará", que te dejaba a dos velas hasta la próxima semana en el mejor de los casos, y es que una obra siempre necesita el famoso planteamiento-nudo-dese nlace, pero hubo un tiempo en que quisieron estrangular a la gallina de los huevos de oro, y así les fué a los distribuidores...

Fco. David, la crítica es sencillamente magistral... Venga, os leo.Saludos a todos.-

Anónimo (17/05/2008, 18:16)

+1 -1

Francisco David.......... Mis felicitaciones!!! ¿cuando la proxima???

Saludos

Sergi (17/05/2008, 19:57)

+1 -1

Y todo eso sin olvidar aquellos cómics con un guión increible y un dibujo que en un primer momento puede echar para atrás por su sencillez pero que sin embargo son increiblemente efectivos y expresivos. A bote pronto se me ocurre un cómic al que estoy enganchado sin remedio, Usagi Yojimbo, de Stan Sakai, un comic que ha compartido nominaciones y premios Eisner con algunos de los grandes de los últimos años (Sandman, Watchmen, Kingdom Come...), y que nos explica la historia de un conejo (sí, conejo) samurai en el Japón medieval, un ronin sin señor que contrata sus servicios como guardaespaldas (usagi / conejo, yojimbo / guardaespaldas en japonés).

Basado en un famoso ronin japonés, Miyamoto Musashi, Stan Sakai plasma perfectamente con una sencillez aplastante la cultura japonesa de la época, a pesar de que todos sus personajes son animales antropomorfizados. Totalmente recomendable.