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Críticas de Comic book culture

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Mi Historia del Comic

Francisco David

15.05.2008Reconozco que soy de los que le ha dado siempre más importancia al guion que al dibujo. Si no nunca hubiera disfrutado con “Animal Man” y “Los Invisibles” los dos de Grant Morrison y en la mayoría de las veces con un dibujo realmente cutre de los que echa para atrás. Pero hubo una lejana época allá por finales de los 70s y principios de los 80s que muchos dimos de lado al tebeo de Superhéroes, en mi caso siempre de reojo, por una forma de hacer comics en que primaba mas el dibujo que el guion, exceptuando como no grandes obras, Corto Maltes, Robert Crumb y otras muchas más. Todos quedamos abducidos por el comic “underground” y “culto”. Olvidamos enseguida a Jack Kirby, Steve Ditko y Stan Lee, pasaron a ser parte de la literatura infantil. Los nuevos reyes pasaron a ser Richard Corben, Moebius, Crepax, Crumb o Hugo Pratt. Y en España Ceesepe, Bea, Nazario o Mariscal. Al principio todo fue muy bonito, dibujo excelente, y algunas historias buenas, un soplo de aire fresco. Pero que fueron degenerando, tal vez por un ataque de ego de los autores, a excelentes comics con dibujos nunca vistos más cercanos al mundo de la pintura que al comic y que la mayoría de las veces escondían entre tanta espectacularidad mediocres historias y guiones que pasaban desapercibidos por sus magníficos dibujos. La cosa llego a tal extremo que casi dejo de lado el mundo del comic, Cada vez me parecían más aburridos, sosos, pretenciosos y absurdos. Menos mal que como nunca deje de mirar de reojo al tebeo de Superhéroes supe volver a tiempo a él y ante mi asombro encontré que se habían incorporado una nueva generación que iban a romper totalmente los esquemas del comic como tal y que este nuevo estilo ha trascendido hasta nuestros días. Todos los conocéis: Alan Moore, Neil Gayman, John Byrne, Frank Miller, Peter Milligan y por qué no Warren Ellis y Mark Millar. Y por casualidad también, empezaron a aparecer nuevos autores de comics de “autor” que revolucionaron el medio, Los Hermanos Hernández (recuerdos Octavio), Peter Bagge, Daniel Clowes, David Laphan. Que desde las páginas del Víbora y en esos “Bruts” odiados por muchos, que a mí personalmente siempre me han parecido maravillosamente cutres, también pusieron su granito de arena. Un recuerdo también a los nuevos autores “cultos”, la chica de Persepolis, Maus, Joe Sacco o El Mal Menor.

Esto me hace pensar en el café, que tan bien describe Vicente Verdú en su último libro “No ficción” (100% recomendado). Que por mucho que nos apuntemos a nuevas modas de infusiones milagrosas, Tés de diferentes países exóticos o Mates realmente repugnantes pero que nos hacen creer por unos minutos estar a la altura de Cortázar. Tarde o temprano siempre volvemos a ese café humeante, aromático, evocador y que ya sea solo, cortado o con leche siempre nos hace pensar que no hay nada mejor como volver al hogar, de donde nunca debimos salir.

Esta pequeña historia me ha salido después de haber querido hacer una crítica sobre “El Garaje Hermético” de Moebius, que sería un buen ejemplo de tebeo maravillosamente dibujado pero con nefasto guion. Si, ya sé que es experimental e intuitivo. Grant morrison también lo es a veces y le salen obras maestras. Lamentablemente El Garaje no está todavía en la base de datos, pero esto me ha inspirado mi pequeña historia del comic.